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O Faz-De Conta no Desenvolvimento das Crianças.

O blog irá transcrever uma entrevista com a psicóloga Fabiana Biagigo, feita em 2017 ao canal do Teatrando no youtube. Você poderá conferir a entrevista clicando aqui. 

 

A matéria prima mais importante do curso Teatrando é a imaginação dos alunos, as brincadeiras e a liberdade criativa. Qual a importância para a criança ter um espaço desses para se desenvolver?

FABIANA: Brincar de casinha, escolinha, boneca, carrinho, super herói, teatrinho… tudo isso faz parte de nossa infância e de nossos filhos, sobrinhos e afilhados. Por vezes, ficamos nostálgicos, revivendo aqueles momentos nos quais podíamos experimentar todas as facetas do nosso mundo de maneira livre e criativa. É uma saudade de algo que preenche a vida quando somos pequenos.

 

O mundo é repleto de significados e, através do jogo e da fantasia, a criança tem a oportunidade de atribuir seu próprio sentido às informações externas que recebe. É por meio da brincadeira e dos símbolos nela contidos, que as crianças são capazes de aprender e apreender o mundo ao seu redor. Jean Piaget, biólogo e psicólogo suíço, confirma a importância da brincadeira e sua ligação com a realidade e a fantasia, ao afirmar que quando a criança brinca, ela faz seu próprio mundo.

 

Brincando, a criança é capaz de expressar seus anseios, impressões do dia a dia, angústias, medos e conflitos. Essa é sua maneira de comunicação e expressão, seu modo de contar ao mundo o que lhe acontece internamente, buscando solução e elaboração para seus conflitos. É uma maneira eficiente e prazerosa de aprender que ela é capaz de intervir na realidade e transformá-la. No mundo do faz de conta, a criança pode ser o que quiser e transformar a realidade de acordo com seus desejos: cabo de vassoura vira cavalo, panela vira capacete, boneca vira filha.

 

Podemos dizer então que a fantasia é um elo entre a criança e a sua realidade. Como ela contribui no aspecto intelectual e social do aluno?

FABIANA: Segundo Lev Vygotsky, importante psicólogo bielo-russo, tanto o jogo como a fantasia realizam um papel essencial para o desenvolvimento humano. O faz de conta traz para a criança a possibilidade de amadurecimento emocional, social, físico e intelectual.

 

Intelectualmente, a criança desenvolve habilidades como criatividade, organização, planejamento, negociação, resolução de problemas e aprende sobre os costumes familiares. Fisicamente, sua coordenação motora e espacial são estimuladas. Ela explora suas capacidades físicas, pulando, saltando, correndo, rolando…

 

Do ponto de vista social, por meio da fantasia, a criança começa a compreender os papéis sociais, seu lugar dentro da família e da sociedade. Além disso, ela aprende a compartilhar, ter empatia, reconhecer o outro, tolerar, cooperar, esperar, controlar seus impulsos e lidar com frustrações. Os ganhos emocionais também são muito importantes: a criança aprende a identificar emoções, lidar com medos e ansiedades, desenvolve autoestima, autoconhecimento, segurança e independência.

 

Desde muito cedo, os pais olham para seus filhos com a preocupação de prepara-los para o futuro. E por conta dessa ansiedade, lotam a agenda das crianças com inúmeras atividades, esquecendo que os pequenos precisam ter tempo para brincar. Os jogos do Curso Teatrando são uma recuperação das brincadeiras antigas, brincadeiras de rua, de condomínio. Qual é o impacto positivo para criança ter um tempo para si?

FABIANA:  Atualmente, a preocupação com o futuro dos filhos e sua preparação para um mundo bastante competitivo, faz com que alguns pais e educadores “esqueçam-se” ou “minimizem” a importância do brincar. Não é incomum que o tempo que deveria ser dedicado para a brincadeira espontânea, livre e criativa seja preenchido com inúmeras atividades dirigidas e programadas.

 

Brincar tem um importante impacto no desenvolvimento saudável e na vida psíquica das crianças. Na brincadeira, inúmeras tarefas são exploradas, algumas delas já citadas anteriormente: capacidade de expressão verbal e não verbal, linguagem, raciocínio, pensamento abstrato, representação espacial, curiosidade, criticidade, objetividade, reflexão, flexibilidade, atenção, concentração, memória, imitação, criatividade, imaginação, relacionamentos intrapessoal e interpessoal, cooperação, iniciativa, autonomia, autoestima e sentimentos de competência.

 

Para o adulto, brincar junto com uma criança, pode ser uma oportunidade ímpar de estimular a imaginação, incentivar a busca de soluções para os problemas que se apresentam, despertar ideias e reflexões sobre os mais diversos temas e de compartilhar as sensações e reações da criança diante do mundo de fantasia. Brincar com alguém reforça os laços afetivos. As crianças costumam adorar ouvir histórias sobre como os adultos brincavam quando crianças e esse diálogo é capaz de revitalizar a relação e inspirar a criatividade e a curiosidade.

 

 

 

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A Importância do Teatro na Educação

O blog irá transcrever uma entrevista com a psicopedagoga Luciana Macedo Fernandes, feita em 2017 ao canal do Teatrando no youtube. Você poderá conferir a entrevista clicando aqui. 

 

A missão do Teatrando é a de utilizar as técnicas teatrais como uma ferramenta pedagógica. Como o teatro pode contribuir num processo educacional?

LUCIANA: Educação escolar deveria ser uma arte também…. Infelizmente ainda percebemos um processo educacional formal arcaico que não acompanha as demais evoluções humanas. Aplicamos as mesmas técnicas, didáticas e metodologias de décadas! As nossas crianças/adolescentes sentem esse marasmo educacional e se tornam alunos cada vez mais desmotivados – os conteúdos são mais acessíveis a todos nas redes sociais, o que os faz questionar a importância do ambiente escolar, dos assuntos abordados e, inclusive, da figura do professor. Uma pena. O aprender é um processo muito mais prazeroso quando compartilhado. A escola deve buscar se reinventar e trazer os alunos como parceiros dessa deliciosa arte de viver e aprender – para tal, o Teatro é uma opção muito interessante.

 

A relação dos alunos entre si e com os professores do Teatrando durante uma aula de teatro é bem diferente do que a relação numa sala de aula tradicional. Essa diferença é importante porque?

LUCIANA: Caso o professor permita que a criança/adolescente participe ativamente, imagine, brinque e construa o processo educacional junto com ele, estará criando um ambiente propício a uma aprendizagem real e duradoura. Habilidades de atenção, memória, organização, equilíbrio, aprender a lidar com emoções próprias e dos outros, são importantes para o processo de vida de uma forma geral. Educação criativa e prazerosa!

 

A geração de hoje vive de uma forma completamente diferente do que a geração de quinze, vinte anos atrás. A presença da tecnologia trouxe hábitos diferentes para crianças e adolescentes. E o teatro é uma atividade que podemos classificar como artesanal. O Teatrando preza muito a recuperação dos jogos de rua, da interação olho no olho e do contato direto trabalha quais aspectos perdidos com relação as gerações passadas?

LUCIANA: Algo que me deixa imensamente preocupada nos dias de hoje é o uso indiscriminado de tecnológicos por crianças cada vez mais novas! Em qualquer lugar que a gente vá, vemos crianças pequenas, muito pequenas, imersas em celulares/tablets numa hipnose coletiva. Onde fica o tão importante e fundamental “jogo simbólico” (faz-de-conta) no cotidiano das nossas crianças atualmente!? Perigosamente, os adultos se orgulham de seus filhos já saberem usar os eletrônicos em tão tenra idade. Em contrapartida, essas mesmas crianças não sabem comer sozinhas, vestir-se, amarrar o cadarço, subir uma escada, pular, escovar os seus dentes, limpar-se após usar o banheiro, andar de bicicleta… E, cada vez mais, apresentam dificuldades em seu processo educacional de alfabetização porque não aprenderam a pensar, refletir, desejar, buscar, elaborar, se frustrar – etapas fundamentais na aquisição do aprendizado. Precisamos motivar as nossas crianças a brincar, experimentar, fazer descobertas, inventar, socializar, fazer de conta, se fantasiar, contar/ouvir histórias… Reflexão necessária e urgente!

 

 

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Adolescentes no teatro

No meio do caminho

O adolescente já não é mais uma criança e tão pouco é um adulto. Algumas atitudes da infância não são mais aceitas e uma pressão para o amadurecimento surgem dos pais, da escola, dos amigos.

 

O teatro para adolescentes, da mesma forma que para as crianças, serve para trabalhar o corpo, a concentração, o raciocínio e a criatividade, mas num estágio mais avançado. Os alunos na faixa etária entre 11 e 15 e entre 16 a 18 anos já possuem alguma vivência – um repertório que será material importante para a sua manifestação cultural e pessoal. E se manifestar é tudo o que essa idade quer.

Em que o teatro ajuda o adolescente?

Para lidar melhor com a pressão do dia a dia, o teatro serve para o jovem como uma válvula de escape. Uma das funções mais nobres do teatro é o seu poder de reflexão. Não só a reflexão que ele proporciona para a plateia, como também para os atores. Então, fazer teatro é um momento de pensar sobre a vida e expressar o que sente. As inquietações vêm à tona e colocá-las para fora na forma de exercícios e cenas é muito saudável. A prática do autoconhecimento situa cada indivíduo no seu mundo e melhora a compreensão sobre o seu redor.

 

Além disso, o prazer pela leitura se aguça, já que o texto no teatro tem uma aplicação prática –  um estimulo que poderá avançar para outras áreas. E não só a leitura do texto em prosa. Desmistificamos a poesia para os alunos apreciarem outras formas artísticas de manifestação.

 

Pesquisa teatral através da História

Em muitos momentos, temas históricos são abraçados nas aulas. Já fizemos espetáculos sobre a Grécia Antiga, a Idade Média, histórias do Brasil colônia, sobre as guerras mundiais, como a encenação do Diário de Anne Frank, e outras peças. Nesse caso, a pesquisa torna-se fundamental. Para entender os hábitos e costumes, os alunos precisam mergulhar em outra época. Nesse processo, leituras e debates são estimulados. Não existe só o ganho cultural, mas sim o entendimento de que o ato de pesquisar tem uma função prática e que essa ‘viagem pelo tempo’ é muito prazerosa.

 

Poder opinar com mais propriedade sobre cenário, músicas, e no figurino é bem recompensador e observar o resultado de todo o planejamento na apresentação final trabalha a autoestima de todos os alunos.

 

Ter a oportunidade de conhecer gente que curte o mesmo tipo de atividade também é muito importante. As amizades feitas em ocasiões como essas são marcantes e duradouras.

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Teatro para Ensino Fundamental 1

Sete a dez anos: o que esperar?

As aulas no curso Teatrando são planejadas e adequadas para cada faixa de idade.  No texto de hoje, falar sobre os alunos do Ensino Fundamental 1, com crianças dos 7 aos 10 anos, período de intenso desenvolvimento mental e físico.

 

Geralmente até os 5 ou 6 anos de idade, a criança não tem o domínio completo do seu corpo. A partir dos 7 anos, ela vence essa etapa e adquire maior controle da postura e da coordenação motora. A criança fica mais estável fisicamente, o que proporciona o desenvolvimento de uma nova fase:  a capacidade de focar sua atenção no mundo que a cerca. E a partir daí o salto de desenvolvimento é enorme.

 

Esse equilíbrio corporal facilita a criança a perceber sua realidade, criando uma nova organização mental. Ela desenvolve o raciocínio lógico e a leitura dos símbolos, fundamental para a alfabetização. Com isso, surge o poder da análise e da interpretação. Os questionamentos e os ‘porquês’ são constantes, uma vez que a criança começa a relacionar as coisas, articular pensamentos e deduzir informações.

 

Teatro estimulando o desenvolvimento

Proporcionar um espaço para que seu filho se encontre com esse ‘novo mundo’ e coloque em prática todos esses novos impulsos, vai ajudá-lo no desenvolvimento equilibrado entre corpo e mente. E o Teatrando é a atividade perfeita para o seu filho nessa faixa etária. As atividades são diversificadas e, numa mesma aula, trabalhamos autoconhecimento corporal, jogos mentais, concentração e criatividade.

 

O autoconhecimento corporal é composto por atividades de coordenação motora, independência dos movimentos das partes do corpo, equilibro e controle da respiração. A concentração trabalha o foco e a percepção de tempos de ação e reação, através do estimulo do reflexo. Jogos mentais estimulam os alunos através de atividades de lógica e dedução. E a elaboração de ideias e fantasias surgem através dos jogos criativos, com a construção de cenas, personagens e histórias.

 

E tudo isso num ambiente que estimula a sociabilidade – outra conquista importante na faixa dos 7 aos 10 anos.

 

Respeitando o tempo da criança

A evolução dos diversos aspectos levantados nesse texto, acontece em tempos diferentes para cada criança. Algumas podem apresentar dificuldades momentâneas na parte corporal ou na concentração, por exemplo, e nosso objetivo será o de ajudar os alunos a vencerem as etapas, sempre estimulando e preservando a autoestima. O olhar dos professores do Teatrando para cada criança é único, planejando qual atividade será a mais adequada.

 

E a interação entre os companheiros de aula é nossa aliada; as crianças terão inúmeros colegas para servir de exemplo e ajuda-la, e cada conquista será comemorada. E se o aluno está num grau acima, se tornará um líder, aprendendo a ajudar e a trabalhar de forma cooperativa.

 

Um espaço livre para entender esse “novo mundo” que está por vir! Desenvolver-se e ser feliz!

 

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Produzindo seus próprios sonhos

Calendário do Teatrando

Já dissemos em outros textos e vídeos*, que o Teatrando proporciona aos seus alunos uma experiência que vai além dos palcos. Não raro, escuto o seguinte relato dos pais a respeito dos seus filhos:

 

Nossa, meu filho é tão desligado em outras atividades. No teatro é diferente. Ele realmente se envolve. Se importa.

 

Isso acontece porque uma parte importante do curso é colocar cada aluno, seja qual for sua idade, a par do calendário e dos eventos do Teatrando. Entendemos ser altamente educativo, dar parte da responsabilidade do planejamento para eles. E isso não significa colocar pressão em cima das crianças. Significa instruí-los sobre o que fazer, como fazer e quando fazer.

 

Parte das aulas é usada para planejarmos o nosso caminho até a apresentação. Quantos ensaios teremos, qual o prazo limite para escolhermos a peça, quando começaremos a falar sobre o figurino, as trilhas sonoras, quando eles precisarão começar a decorar o texto, possíveis ensaios extras… eles aprendem a acompanhar a evolução do projeto através de uma linha do tempo.

 

Participando do Planejamento

Algumas crianças entre sete e nove anos, muitas vezes ainda não possuem os conceitos de passagem de tempo totalmente formados. Não sabem exatamente o que significa “daqui um mês” ou quando vai ser “o semestre que vem”. Para eles é o Teatrando que apresenta na prática, esse conceito tão subjetivo.

 

Um ensinamento muito rico, não é?

 

No Teatrando todos fazem parte de um grupo que possui um desejo coletivo: realizar uma apresentação. Cada um contribuirá para esse objetivo, aprendendo o que é um planejamento e, como agir com responsabilidade em cada etapa desse caminho.

 

Desejamos um aluno ativo em todas as etapas. Um ator dos palcos e um produtor nos bastidores. Uma pessoa engajada, que se importa com o trabalho, e arregaça as mangas para realizar seus próprios sonhos.

 

*Conheça o canal do Teatrando no youtube (https://www.youtube.com/@Teatrando)

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Espírito de Grupo

 “Se você não está comigo, você é meu inimigo. ”

Frase de Darth Vader – o maior vilão de Star Wars

 

Não, essa postagem não será sobre cinema.

 

A batalha caótica travada pelas pessoas sobre suas opiniões, principalmente nas redes sociais, ferve a cada evento político, a cada notícia e a cada posicionamento social. Vivemos em um mundo dividido, onde desejamos conviver somente com pessoas que pensam como nós. E como diria Darth Vader, quem pensa diferente da gente, é nosso inimigo e não deve ser considerado.

 

Se somos um animal social, como escreveu Aristóteles, alguma coisa não vai bem. Parece que todos precisamos nos inscrever urgentemente em algum curso de convivência intensiva. E nesse momento você para a leitura e me pergunta: “Amigo, isso não é um blog sobre um curso teatro para crianças e adolescentes!?” Obrigado pelo gancho.

No teatro não se evolui sozinho

Por mais que os alunos de um curso de teatro tenham afinidades, as vontades de cada um as vezes não batem. Eles pensam diferente, criam de formas distintas, aprendem cada um no seu tempo, e o mais precioso: compartilham tudo isso em aula. Essa convivência é um dos aprendizados que mais estimulamos dentro do Teatrando.

 

No teatro não se evolui sozinho. Os alunos dependem um do outro para bolar uma cena, se exercitar num jogo teatral, entender as relações entre dois personagens… são tantas as situações! E como dissemos, parceiros de aula podem concordar ou discordar em diversos momentos.

 

As dinâmicas do Teatrando provocam uma reflexão nos alunos sobre aprender a respeitar as diferenças desde cedo para trabalhar com harmonia dentro de uma equipe. Aprender que há hora para ceder, mas que existem momentos para se posicionar. O famoso bom senso.

 

Respeitar opiniões diferentes, pensando numa construção coletiva. Trabalho em equipe. Já tinha pensando no teatro ajudando seu filho nesse aspecto?

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Teatro: Mais do que atuar

As Múltiplas Facetas do Teatro

O que me levou a fazer teatro não foi a vontade de atuar. Foi a escrita. Só que no fim das contas acabei me dando bem no palco. E completei a “trilogia” ao me apaixonar pela direção. Só falta aprender a vender pipoca ao lado da bilheteria.

 

Atuar, dirigir e escrever. Não é todo mundo que gosta de fazer tudo isso, mas vivenciar o máximo de experiências possíveis enriquece a vida de qualquer pessoa. E esse espírito multifacetado que faz parte de mim, foi o que eu quis colocar no Teatrando, quando montei sua metodologia no ano 2000.

 

A introdução desse texto dá margem para falar um monte de coisas legais sobre o Teatrando, mas como a regra de um blog são textos curtos, pois segundo a lenda o leitor abandona a leitura de textões no meio, hoje vou considerar um aspecto: a criação.

Criando em todos os lugares

O Teatrando estimula um ambiente de criação total e não só a experiência de falar um texto em voz alta ou subir num palco. E para entender o que é criação total, vamos fazer uma analogia com a minha experiência pessoal: atuar, dirigir e escrever.

 

O atuar é um encontro consigo mesmo, no aspecto físico e emocional, e também um encontro de pessoas com interesses em comum. Entendimento individual para depois passar para um entendimento coletivo. E então a aula vira um espaço para manifestação desses dois aprendizados com construções de cenas, jogos, e performances bem originais!

 

Alguns exercícios tiram o aluno da cena, para que ele vire um observador de fora. Justamente a posição de quem tem a função de dirigir uma criação. O ponto de vista muda completamente! Aprendemos a observar o “sistema” funcionando na integra e quando voltamos a fazer parte da cena, essa experiência nos torna mais participativo e detalhista. Afinamos nossa percepção.

 

Dentro do curso, todos têm a chance de trabalhar com a criação de enredos, de situações ou personagens durante os exercícios. Inclusive, o Teatrando possui um evento chamado Teatralidades, que dá ao aluno a possibilidade de ser coautor de um espetáculo. O pensar antes, pesquisar suas inquietações e escrever, é um exercício de autoconhecimento libertador.

 

Atuar, dirigir e escrever é só o primeiro gancho para começarmos a falar sobre o Teatrando. Estamos abrirmos um baú cheio de informações e ferramentas maravilhosas. Apareça sempre! As cortinas estarão sempre abertas!